在上海中国画院藏书画小品展上, 咫尺见时光
正在程十发美术馆展出的“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”,适合一遍又一遍地静静观看。本次展览分为“心画”“静观”“率真”“入木”四个单元,其中,“心画”“静观”“率真”三个单元,以三种观看角度呈现上海中国画院珍藏的明清时期至现代书画小品;“入木”单元则特别聚焦木版水印作品,使小品画与非遗技艺在同一空间中相互映照。 林风眠《栖》,1970年代 展览主题“闲处光阴”,典出宋人词句,意指这些凡物聚合的咫尺之间,蕴藏着可感可知、流动而可贵的一缕时光。此处的“闲”,并非空泛的闲散,而是落在具体画面与生活经验中的可感之境:它可以是沈周所描绘的平和隐居生活的闲澹无求,可以是潘振镛画里置身桃林的娴静女子,可以是丰子恺笔下战时旅途中观阿里山云海的闲游片刻,也可以是张大壮绘就的端午佳节里的闲享美味。闲处并不遥远,它往往藏在日常的一瞥、一物、一景之中。 丰子恺《莫道千倾白云好》1948年作品 画中的小品之物多偶得自日常。它可以是一样事物,从花鸟鱼虫到蔬果草木;也可以是一份小情,从一纸信到一阕词。尺幅虽小,却蕴藉着朴素的“静观”美学。观者于其间停一停、看一看,便能在细微处体会画家的情致与时间的流动。 陈佩秋《峡谷白云》 艺术家的“写生”并非为了复制物象的外形,而是为捕捉物象的生气与逸趣,并将自己的情感投射其中。清代画家恽寿平认为“作画贵在摄情”,写生不能仅仅追求形似,更在于得其神韵。虚谷善巧用变形,他所绘小动物神态栩栩,生意浮动。其金鱼构思独特,饶有意趣,一双大眼,身体浑圆,尾巴短短;他笔下的猫也身材敦厚,憨态可掬,令人心生可爱。张大壮的《端午小品》绘黄鱼、粽子、咸鸭蛋等端午节令食品,充满人间烟火气;画面以没骨法勾染,用笔灵动,设色清丽,并能巧妙运用墨色浓淡变化表现空间层次,生动自然。陈秋草绘于1979年的《游鱼》中,游鱼水草墨色清润柔和,用笔内敛含蓄,于平淡中见真情。这些作品皆从日常与写生中来,却不止于形似,而在生气、逸趣与情感投射中见出小品的静观之美。 清·虚谷《猫》 “率真”单元则呈现另一种观看趣味。率真之“率”,往往“不求形似”,粗看不似,细品却极“似”,好比齐白石率写的铁拐李,关良笔下的京戏人物,林风眠画中站立枝头的不知名小鸟。率真之“真”,则是稚拙天真、涉笔成趣,好比丰子恺、贺天健、程十发小品中分别描绘的温暖一家、丰产收获和牧羊女童。率性而不失真情,简略而自有生意,正是小品画的动人之处。 张大壮《端午小品》 清·任颐《秋肥》 “入木”单元特别展出朵云轩所藏20世纪50年代起画院前辈名家参与创稿的《上海笺谱·现代国画小品》《上海画笺》《上海花鸟画册》等木版水印作品。观众在欣赏小品画与非遗技艺共创之美的同时,也可回溯上海中国画院与朵云轩木版水印的不解之缘。 于“闲处光阴”中看小品,看的是咫尺之间的生气、情致与时光,也是中国书画在日常细处流露出的长久余韵。 原标题:《在上海中国画院藏书画小品展上, 咫尺见时光》 特别
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